· Entrevista al cantante de la banda madrileña Kitai
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| Foto promocional de Kitai |
Kitai es una banda formada por cuatro músicos que se juntaron en Madrid para crear algo diferente y remover el panorama rock nacional, se trata de Alex, Fab, Edu y Deiv. Luciendo orgullosos sus dos EPs, Origen y Viral, los miembros del grupo han visitado multitud de salas de España, viajando a veces en compañía del grupo Dinero y otras veces solos, e incluso se han atrevido con grandes festivales. Alex, el cantante de la banda, reconoce que ser músico es un trabajo duro y que el miedo siempre puede acechar a un artista, pero tanto él como el resto del grupo lucharán si hace falta para alojar el nombre "Kitai" en el vocabulario de todos. Así declara sus intenciones el músico:
1. En todo este año os habéis recorrido la península tocando en salas y
también en grandes festivales como el Dcode, el Sonorama y el Polifonik. ¿Estáis
satisfechos con todo lo que habéis logrado?
La verdad es que estamos muy
contentos porque ha sido un buen año para nosotros. Hemos podido tocar en festivales, ir de gira con Dinero, tocar en
casi todas las salas de España y lo que más nos gusta, hacer música en
directo.
2. ¿Cuál ha sido vuestra experiencia más gratificante como grupo?
Si tuviera que mojarme por el
grupo, que estoy convencido de que la respuesta sería unánime, sería la presentación en la sala El Sol de Madrid de Viral. Porque, aunque parezca
paradójico, el concierto fue en noviembre y fue nuestra primera actuación en un
escenario en el que tocábamos solo nosotros para nuestro público, ya que
siempre hemos estado compartiendo el escenario con otros grupos. Además, fue un
concierto de presentación de un trabajo, por lo cual ha sido una experiencia
muy muy muy gratificante.
Nosotros empezamos primero lanzando
unas maquetas, que fueron BOOOM! y Luz Artificial. Llegado el momento nos
dimos cuenta de que queríamos grabar algo, y la mejor forma de hacerlo era un
EP porque creemos que un largo (o un LP) tiene que reflejar una madurez muy
importante. Es una gran responsabilidad.
El EP es una especie de puente que
te ofrece ir madurando tu música, ir encontrando tu sonido e ir viendo la
respuesta de la gente antes de lanzar un primer largo.
4. En varias entrevistas habéis comentado que os dedicáis plenamente a la
música, de vez en cuando trabajáis temporalmente pero no tenéis un “plan B”.
Que os dediquéis plenamente a vuestra música en un mundo donde es casi
imposible, a no ser que seáis muy conocidos, vivir de ello denota mucha
confianza en lo que hacéis, pero ¿alguna vez habéis sentido que no eráis lo
suficientemente buenos? ¿Alguna vez habéis estado a punto de rendiros?
En esto puedo hablar a nivel
personal, no puedo hablar por mis compañeros. Aunque no he pensado en rendirme,
yo me considero una persona bastante luchadora, sí hay momentos en los que he
tenido miedo. Tienes miedo porque no es una forma fácil de vivir, siempre estás
expuesto a la incertidumbre. No obstante, nunca
he dudado de mi banda, yo quiero llegar a las estrellas por el camino difícil.
Además, me rodeo de la gente que me quiere y me apoya, y en ese sentido me
siento muy afortunado.
¿Sentirte querido es lo que te anima a seguir adelante con tus proyectos?
Yo creo que sí. Para que un artista pueda llegar arriba,
desde el punto de vista del reconocimiento, necesita creer en sí mismo y necesita también gente que crea en él
desde un principio. Estoy convencido de que hay muchos artistas que no se creen
capaces de lograr sus metas pero cuando tienen a gente que les quiere y que les
apoya alrededor les hacen más grandes.
5. No sois una banda de “emergentes” típica ya que no solo hacéis vuestra
música y la divulgáis, sino que también habéis fundado el primer club de rock
de España, que ofrece conciertos a bajo precio de bandas nacionales, para
fomentar que se os conozca tanto a vosotros como a otros grupos. Se trata del Mostaza Club. ¿Por qué os habéis
adentrado en esta difícil doble tarea de daros a conocer como banda a la vez
que también promocionáis otros grupos?
Hasta septiembre de este año
tocábamos nosotros una vez al mes junto con dos bandas invitadas. Ha habido un intercambio de público brutal
con una media de aforo de entre 100 y 150 personas en cada sesión, que se hacía
un miércoles. La verdad es que estamos
montando una movida musical bastante curiosa. A partir de septiembre hemos
montado dos plantas, una versión en acústica y una en eléctrico, y ya tenemos
hasta 6 artistas en una misma noche. Por lo cual estamos muy contentos y
satisfechos.
Tiene que dar mucho trabajo promoverlo ¿no?
Sí, aunque a partir de septiembre
que nosotros ya no tocamos, solamente hacemos de promotores, tenemos una doble función; como artistas y
como promotores. Por esa doble función hay un buen feeling con las otras bandas. Siempre cuando estas llegan a una sala
y se encuentran con el promotor, aunque haya buen rollo, es un poco frío. Sin embargo entre nosotros hay buen groove, porque saben que somos una banda
como ellos y hay buena vibración, mola mola mola mola.
6. Deiv es el batería, pero antes de ser miembro de Kitai ya tenía (y
tiene) su propia marca personal en Internet como Deivhook gracias a sus covers
colgadas en YouTube. ¿Cómo conseguisteis que se uniera a Kitai?
Pues nosotros no lo conseguimos.
Si te digo la verdad, fue él. Cuando Fab, Edu y yo tuvimos nuestro primer
concurso, que era el Wolfest,
necesitábamos un batería y hablamos con Deiv. Él decidió formar parte de esta
experiencia únicamente para el concurso porque ya estaba a tope con Deivhook. Pero ganamos el Wolfest y poco a poco se iba animando, iba viniendo a los ensayos y fue
convenciéndose él hasta que acabó formando parte de la banda.
7. Cualquiera que busque “Kitai” en YouTube encontrará muchos videos y
todos ellos de una calidad espectacular ¿es importante que un grupo que está
comenzando en el mundo de la música disponga su material en esta plataforma
acompañado de unos buenos vídeos?
Sí, es muy importante. Nosotros
ya no estamos en los 70, estamos en el siglo XXI, en la era de Internet y la
tecnología, es algo que los artistas tienen que visualizar. Internet te ofrece
una gran cantidad de posibilidades, mientras hace 30 años sacar un videoclip y
poder lanzarlo en la MTV era misión imposible, hoy en día cualquier persona puede hacer un trabajo increíble y que se
viralice.
Al menos para nosotros la
estética es muy importante. Por un lado porque tienes la oportunidad de ofrecer
tu música acompañada de algo visual, que eso está genial. Y por otro lado, ya que presentas algo visual, que esté a la
altura de lo que tú crees que haces.
8. Hablando de vuestros vídeos, tenéis una serie de ellos denominados
“Sesiones constelares” que son versiones de canciones vuestras ¿por qué se os
ocurrió reversionaros a vosotros mismos?
Pues porque no queríamos hacer covers.
Olvídate de hacer una canción igual que la original porque no lo vas a hacer
mejor. Entonces, tienes que transformar esa canción, ser un Jeff Buckey que
transforma Hallelujah de Leonard
Cohen, y hacerlo de tal forma que la gente diga: “Dios mío, qué bonito”. En ese sentido nosotros cogimos nuestras canciones y las reversionamos, haciendo que
tengan otra composición o dándole unos arreglos diferentes, pero evitando que las canciones pierdan su
esencia. Fue por ganas de inquietud, además las llamamos “sesiones
constelares” y decidimos darles otros nombres. Por ejemplo Luz Artificial la llamamos Orion
y BOOOM! la llamamos Andrómeda. En el futuro
haremos más videos.
9. En vuestros directos sois muy explosivos e impulsivos ¿alguna vez
habéis tenido algún percance debido a esto en el escenario?
Puff! Pues claro… pues claro que
sí. Por ejemplo en el Polifonik Sound,
dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en
medio tema. Tuve que bajar abajo y buscar el micro en la oscuridad con la
gente ayudándome. Siempre hay percances. De repente estás tocando a un volumen descomunal y se apaga la electricidad o
a mí que me gusta el agua muchísimo, soy como Tarkovski, una vez, creo que fue
en Burgos, utilicé cinco botellas de
agua para mojarme e inundé la sala. El resumen es que Kitai ha tenido de
todo en el escenario… y vamos a tener mucho más.
10. ¿Cuáles son los objetivos de Kitai para este 2015?
Pues los objetivos de Kitai para el 2015 son seguir en la misma dinámica
en la que nos conocimos, no cambiar, lanzar
disco y muchísimas sorpresas más que tampoco puedo adelantar. En cuanto al
directo, a partir de enero lanzamos una
gira bastante extensa para presentar el nuevo trabajo y en verano caerá
algún festival.
11. ¿Tenéis una idea de cómo os gustaría que sea vuestro próximo trabajo?
El primer disco va a ser, casi
seguramente, un disco que tenga un poco de todo. No puedo decir por done va a
tirar el disco porque tenemos un bagaje de entre 30 y 50 canciones nuevas y aún
tenemos que seleccionar, todo dependerá de la selección que hagamos. Pero sí puedo decir que va a tener de todo,
queremos quitarnos toda posible etiqueta de que somos el estilo de un público
concreto.
·@KITAI_Oficial
